如：天上的云朵像顽皮的小孩，一会团在一起玩游戏，一会又为了一点小事而闹别扭，各奔了东西，这可把天空妈妈急坏了。

很明显在比喻的同时又加上的拟人的想象。

还有：天空中的云朵白白的，柔柔的。

既有雪花的纯洁，有又棉被的柔和。

摘一朵捧在手重，轻轻的，感觉肯定很舒服!这中夹杂着对比和猜测的想象句子充满了童趣。

在进行想象作文的训练中，潜意识里教会了孩子写生活作文。

在课间的小作文里，孩子对身边事物的描写善于运用想象了，因此，内容就显得充实了，完整了，形象了。

3、学生写作题材丰富了。

学生通过一系列的想象练习，想象能力提高得很快，表现在能很快地由一个物想象到另一个物，由单种手法的描写逐渐使用多种手法。

这样学生的题材慢慢就随之拓宽了，丰富了。

注意事项

在我们日常生活中，有许多事都是我们亲身经历、亲眼所见、亲耳所闻，而且大多是普普通通，平平常常的小事，如何把这些小事作为材料来写或作文呢?请注意以下几点：

1如果根据题目的要求选定了某件事，你就要对这件事进行认真的回忆，并仔细琢磨，反复思考，挖掘出这件事中含有的生活道理，或找出它闪光的地方。

2要交代清楚时间、地点、人物、事件，让读者明白文章写的是什么人，在什么时候，什么地方发生了怎样的事。

3必须把事情发生的环境写清楚。

因为任何事情总是在一定的环境中发生、发展的。

环境写好了，写出特点来，还能渲染气氛，表达感情，使文章更生动。

4一般要按事情发展顺序，把一件事的起因、经过、结果写清楚，不能颠三倒四，还应把事情的前因后果，来龙去脉写清楚。

5记事中要围绕中心，抓住重点，不要面面俱到。

重点部分(一般指事情发展高潮处)要详写，写具体，写详尽，给读者以深刻的印象。

6写事离不开写人，同此在记事过程中，一定要把人物的语言、神态、动作、心理活动等写细致，写逼真，这样才能表达出人物的思想品质，才能更好地表达这件事所包含的意义，即文章的中心思想。

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5方法编辑在写作活动中具有极其重要的作用。

第一，是实现作者写作意图的重要条件。

一般来说，作者的写作活动都具有一定的写作意图。

所谓的写作意图，就是指作者打算在文章或作品中表达什么样的生活和思想内容，以及通过这种表达达到什么目的。

而要使这一写作意图圆满实现，就必须依靠。

第二，是构成文学作品艺术性的内在因素。

文学作品的艺术性，即文学作品反映社会生活或表达思想感情所达到的完美程度。

这种艺术性的取得，决定于作者的世界观、创作方法和。

在具体的作品中，艺术性表现在作家在一定世界观的指导下，运用各种写作手法，创造出具有审美价值的艺术意境我典型形象，从而给读者带来审美愉悦。

文学作品的艺术性虽不同于形式美，但它更多地体与内容和谐统一的艺术形式之中，而艺术形式的完美创造，则依靠。

那么什么是的操作训练呢?

师法生活

生活是写作的源泉，丰富多彩的大自然和人类社会，不仅为我们提供了取之不尽的写作材料，而且为我们提供了生动鲜活的关于写作形式与的深刻启示。

例如，巧合与悬念，往往是某些生活事件展示在人们面前时固有形式或“手法”;对比与映衬，常常是构成大自然优美景观及“艺术”美感的重要因素和“手段”;“人有悲欢离合，月有阴睛圆缺”，人生和自然的规律中寓含着曲折美、变化美、节奏美;“蝉鸣林逾静，鸟鸣山更幽”，常见的景象中包含着动与静相反相成的艺术辨证法则……因此，我们学习，必须首先向生活学习。

只有勤于观察生活，深入体验生活，才能使自己的真正得到提高。

阅读、借鉴

即从古今中外的优秀文章(以及音乐、绘画等艺术形式)中汲取营养。

凡优秀的文章，内容和形式的完美程度都较高，其往往是娴熟而又富于创造性。

多读优秀的文章，在注意思想内容的同时，注意其，看作者是运用哪些来表现思想内容，实现写作意图的，并且分析这些写作手法的具体运用情况及其所取得的写作效果。

在此基础上，还应结合实际(写作者自身的思想和艺术修养的实际与题材和表现对象的实际)进一步思考，看哪些手法可以“拿来”，经过改造为我所用。

这样，久而久之，潜移默化，自己的，自然会有所提高。

经常练笔

这是具有本质意义的技巧“操作训练”。

清人唐彪写道：“谚云，‘读十篇不如做一篇’。

盖常作则机关熟，题虽甚难，为之亦易;不常做，则理路生，题虽甚易，为之则难。

沈虹野云：‘文章硬涩由于不熟，不熟由于不多做。

’信哉言乎!”多写才能熟，熟才能生巧，这是不可更易的规律，任何企图改变或超越这一规律的人，永远也掌握不了，永远也写不出好文章。

只有经常写，反复写，才可能在写作者身上固定下一个的“概括化系统”，一个“自动化的”写作“行动方式”。

懂得了这一点，我们就会懂得那些语言艺术大师们为什么谆谆劝诫“我们大家都应该写、写、写，写得尽量多”了。

的掌握是有一个过程的。

这个过程可以分为两个阶段。

一是“技能”阶段，一是“熟练”阶段。

“技能”阶段，是无法之中求有法，能过观察、体验、多读、多写，学习并掌握了一些写作的基本手法，且能将它们运用于写作实践。

这是掌握的第一阶段。

“熟练”阶段，是有法之中求变化。

在第一阶段的基础上，进而掌握了包括写作的辨证艺术在内的多种写作手法，并能将它们纯熟自如、富于创造性地运用于写作实践。

这是掌握的第二阶段。

古人说：“学诗当识活法。”“所谓活法者，规矩具备，而能出于规矩之外;变化不测，而亦不背规矩也。”识得“活法”，并能运用“活法”是掌握第二阶段的重要标志。

掌握，对写作具有重要的意义，任何否定在写作中的客观作用的观点无疑是错误的。

但是，我们也不能把技巧绝对化，走到唯技巧论的极端。

因为，决定文章价值的主要因素，还是内容，脱离了丰富而深刻的内容，文章的审美价值乃至艺术性，也就不复存在了。

这一点，尤其应该引起初学写作者的重视。

类图书

是否存在写作的公式呢？

是否可以有规律的写出吸引人的电影、电视剧的故事呢？

完全的编剧公式是不存在的，但细分析那些脍炙人口的故事，却会发现这其中有规律可循。

美国编剧研究大师cristophervogler（克里斯托弗沃格勒），写作的《thewritersjourney:mythicstructureforwriters》（中文译名《作家之旅:源自神话的写作要义(第3版)》正是世界上少有的讲解故事规律的写作指导图书。

克里斯托弗沃格勒，吸收了卡尔荣格的心理学思想和约瑟夫坎贝尔的神话研究，提出了“英雄之旅”的概念，将故事模型分为“英雄之旅”的12个阶段；将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。

此理论一出，立即震动了西方编剧界，该书也被公认为好莱坞电影人的必读书目。

不但关于写作的智慧，同样关于人生的哲学。

每个人都在各自的“人生之旅”中前行，克里斯托弗沃格勒就如书中所写，就是一位资深导师，指点我们走好“作家之旅”。
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