大陆内地引进的第一部武侠剧应该是1981年来自港城的《霍元甲》。

大陆内地第一部自己拍摄完成的原创武侠电视连续剧，则是1983年由山东电视台制作的八集电视连续剧《武松》。

这两部剧在当年，曾经影响颇大。

众所周知，《霍元甲》重塑了民族自信心，加强了大陆内地与海外同胞的民族凝聚力，而且开启了全民武术热，并且直接推动了电视机的销量。

而《武松》则是名著改编的标杆。

这部电视剧不但开启了国内武打设计先河，进一步带火了武术热，更由此启发了国家电视台，开启了四大名著翻拍大潮。

如果后来再要举出一部武侠剧，能在影响力和意义上与这两部相比较，那便应该是1991年播出的《雪山飞狐》了。

这是华语武侠剧史上第一部由台岛、港城和大陆内地三方合作拍摄的电视剧。

台岛出资制作，大陆实景拍摄，港、台、陆演员同台。

本剧主演孟飞、龚慈恩、伍宇娟、汤镇宗不但火遍两岸三地，片头曲《雪中情》和片尾曲《追梦人》传唱大江南北。

本剧还直接带动了后续《戏说乾隆》、《新白娘子传奇》等合拍剧热潮，开启华语剧深度合作时代。

而这部电视剧最大的创新性和突破性，就在于开展了武侠剧实景拍摄的尝试。

剧组首次远赴长白山，在零下三十度的环境里进行实景拍摄，告别港台武侠剧过去那种“摄影棚假景”时代。

漫天风雪、冰峰天池，高度还原原著“雪山”意境，视觉震撼。

《雪山飞狐》从此一举确立了“实景武侠”标准，影响了日后所有古装武侠剧，甚至是仙侠剧的外景理念。

所以客观来说，其实宁卫民一举筹谋的这部《鹿鼎记》，无论是从“实景拍摄”的角度来看，还是从内地拍摄的首部金庸作品的噱头来说，其实都落后于人，已经不是“第一个吃螃蟹的人”。

不过没关系，近年来，因为国家电视台的珠玉在前，《西游记》、《红楼梦》这样的大戏经过市场检验，价值已经非常明显。

最现在的观众就认这个，所以后续才会有了投资过亿的《三国演义》。

甚至《三国演义》从立项的那天起，就吸引了全国人民和不少媒体的关注，一举一动，任何进展都备受瞩目。

所以对于《鹿鼎记》这部电视剧来说，宁卫民大手一挥，投资两千万人民币，这本身就是这世上最强横的道理。

在两千万资金的BUFF加持下，《鹿鼎记》剧组自然也可以获得国家电视台那样的特权，面向全国最优秀的演员发出他们难以拒绝的试镜邀约，这同样是最大的宣传噱头。

说白了，这就叫以钱为本，任意挥洒，谁让他有钱呢？

于是乎，宁卫民只稍微露一小手，让姚培芳和赵大庆分别把相关消息放了出去。

“大船娱乐和京津两台联合打造大陆武侠史诗，投资两千万！”

“大陆版《鹿鼎记》启动在即，与港台版本的全方位大对比！”

“大船娱乐耗资三千万，要建一座金庸武侠城！”

“《鹿鼎记》宣称要全部实景拍摄！据传两大男主角单集片酬超三千！”

“选角惹关注，《鹿鼎记》的七美图？”

轰！

短短时间，震得全国观众七荤八素，尤其是金庸迷，完全躁动热闹起来。

私下里没少热议。

“别浪费钱了好嘛？你们说为什么用这么多钱，拍这种四不像的武侠剧！拍一版《天龙八部》不好吗？”

“真的胆大包天啊，刘德华和梁朝伟那一版演的多么好，居然还有人敢再拍？就像港城拍的那版《射雕英雄传》，那就是经典，别人再拍也超不过那一版了。你们会愿意看嘛？”

“没错，我说这种喜剧性质的故事，大陆内地不擅长。真拍出来，要被人家比下去，多么的丢人啊。”

“说拍不好的，你们去看看《雪山飞狐》？那也是有大陆参与的实景拍摄啊，而且谁说这是喜剧了。剧组透露，连雅克萨之战，施琅攻台都要拍哦，全是大场面哎……”

“我靠，难道就我一人期待《鹿鼎记》吗？我说你们看过没有啊。主角韦小宝可是娶了七个绝色天香的老婆呢，这要拍出来，简直带劲死了……”

这就开始吵上了。

圈内波澜更大。

一方面港台演艺界轰动，惊惧内地冒出来这么个不计成本娱乐巨头，好像内地市场没这么好啃下来。

另一方面又使国内的演艺界倍感刺激和兴奋。

内地演员们摩拳擦掌，收到《鹿鼎记》邀约试镜的惊喜不已，能走的几乎都是马上动身前往京城，哪怕自己花钱也毫不吝惜。

没收到的眼馋不已，想尽办法多方找关系，准备毛遂自荐。

以至于同圈儿的某位大佬因为担心动摇涿州这边的军心，都给宁卫民打来电话，旁敲侧击的暗示他应该悠着点了，有钱也别把演员酬劳提高的太邪门了，会影响这边的拍摄。

直到宁卫民保证绝对不会和《三国演义》剧组抢人，就是用相同的演员也会等对方拍完《三国》这边的戏码，对方这才算罢休。

这便是金庸武侠的群众基础，钞能力打造的影响力度。

何况连《鹿鼎记》的主题曲宁卫民都想好了。

他决定要先剽窃一首戏曲风的《牵丝戏》做片头曲，暂时留作底牌，先不放出来。

再剽一首风格相差不多的《此去半生》做片尾曲，尝试着先让大船娱乐自家的签约歌手陈琳和金海波尝一尝，试试大众的接受程度和市场反应。

结果可好，不愧是上辈子备受广大网友喜爱的古风神曲之一啊。

陈琳和金海波的试唱版本刚录制完成，还没来得及和《鹿鼎记》绑定宣传，只是宁卫民随手让大船娱乐把试唱小样，送到了广播电台的音乐节目。

本意是让主持人帮忙听听听众们最真实的反馈声音，没想到一夜之间，便掀起了一场席卷全国的音乐风暴。

要知道，过去内地大众普遍传唱的歌曲，要么是直白的抒情老歌，要么是模仿港台的流行曲调，要么是纯粹的民谣唱腔，还从未有人想过，能把婉转悠扬的戏腔，和轻快流畅的流行旋律结合得如此浑然天成。

所以当陈琳清亮婉转的戏腔开篇响起，一句“此去半生太凄凉，花落惹人断肠，你我天涯各一方”，瞬间抓住了所有听众的耳朵。

紧接着金海波低沉有磁性的流行唱腔接入，“花开又花谢花满天，是你乎隐又乎现”……

一柔一刚、一雅一俗，既有戏曲的古韵悠长，又有流行乐的通俗易懂，两种风格碰撞出奇妙的火花，听得人浑身发麻，回味无穷。

而且还得说，也真是巧了，这一年，恰好是全国开始闹“红太阳热”的一年。

敢情就在去年12月，一盒名为《红太阳——伟大领袖颂歌新节奏联唱》的磁带，刚刚在内地发行，并迅速从京城火爆全国，成为了这一时期华夏最具现象级的文化事件。

这些“老酒装新瓶”被重新编曲的红色老歌，几乎一夜之间就通过车载电台和家庭收录机的播放，响彻大街小巷，热度远超真正的流行歌曲。

谁都没想到，这些红歌一改老派唱法，变成了迪斯科、轻摇滚的风格，节奏明快，朗朗上口，就能让全国老百姓重新喜欢，成为全民神曲。

当然，也就更不可能有人会想到，距离这盘磁带发行这才一个月之后，居然又有大船娱乐推出一首把流行歌曲和传统戏腔完美结合的歌曲，而且改编创新性更强，也更好听。

可想而知，广大听众会呈现出一种什么样的反应？

实际上，电台第一次播出这首歌，才刚播放完，热线电话就被打爆了。

“主持人！刚才那首歌叫什么名字？太好听了！戏腔唱得太绝了！”

“求再放一遍！就是陈琳和金海波唱的那首，我从来没听过这么特别的歌！”

“这首歌是哪部电视剧的主题曲吗？刚才主持人说过的，我没记住。”

“反正不管是什么，请再告诉我这首歌的名字，还有什么时候出磁带啊？我一定要买到磁带！”

在之后，经过短短三天的电台继续播出，《此去半生》的试唱小样传遍了大江南北。

特别是京剧的大本营——京城的街头巷尾，无论是百货商店、夜市，还是校园里、工厂的广播里，几乎都能听到这首歌的播放。

年轻人抱着收音机，一遍遍录下歌曲，互相传唱。

街头的磁带摊位前，老板们被问得应接不暇。

各大音像公司，也纷纷急着联系大船娱乐，求购歌曲的正式版权，准备赶制磁带发售。

各地电台更是争相邀请陈琳和金海波，参加音乐节目，现场演唱这首爆红金曲。

不得不说，事情的走向，其实已经有点偏离了宁卫民的计划了。

现在为止，竟然没人关心这首歌是不是《鹿鼎记》的片尾曲，没人在意它和武侠剧有什么关联，所有人都被这种前所未有的音乐风格所惊艳。

大家讨论的焦点，全是“戏腔和流行乐居然能这么搭”，“陈琳的戏腔太有韵味了”，“金海波的嗓音太有磁性，和陈琳太配了”。

京剧界也对此大加赞誉，不吝好评，许多人都认为国粹又有了让年轻人喜欢的可能。

总而言之，一时间，《此去半生》成为了全民传唱的神曲。

无论老人、年轻人，都能哼上一两句，甚至不少专业的戏曲演员，都开始尝试这种戏腔流行的演唱方式，带动了一股全新的音乐潮流。

不过话说回来，虽然有点小小遗憾，但宁卫民倒也并不急于一时。

毕竟时间还有，只要歌曲火了，他的电视剧难道还蹭不上热度吗？