当时乔治史蒂文斯称这部电影展现的是一段百老汇的恩怨情仇，集歌、舞、故事、感情的等等为一身，并且对克拉克盖博和克劳黛考尔白进行了颠覆性的包装。

所有的这些，都无疑让人们对这部电影期望甚高，而当这部电影首映之后，情况就截然不同了，引来的是滔天的批判声。

“我觉得乔治史蒂文斯真的要五年不拍片了，他应当在这五年的时间里面好好想一想什么样的电影才算是好电影，需要想一想他应当拍摄什么样的电影。

因为这一部《红舞鞋》简直是失败透顶！”

“先说它的题材，众所周知，这部电影是所谓的歌舞片，史蒂文斯先生甚至宣称他的这部电影将有可能超过由柯里昂先生指导的好莱坞歌舞片的顶峰之作《好莱坞故事》，事实证明，有野心是好的，但是当野心和实力不匹配地时候。

那野心就成为了狂妄了。

这部电影里面的确是有歌有舞，但是却一塌糊涂。”

“《好莱坞故事》之所以获得成功，之所以能够成为永恒的经典，除了这部电影独具匠心的各种成功的艺术设置之外，歌舞的优秀是不可或缺的。

这部电影里面，凝结着美国最好的舞蹈指导阿斯泰尔的心血，凝结着好莱坞最伟大的电影配乐人波特地心血，里面的歌曲至今脍炙人口，里面的舞蹈更是在美国乃至全世界经久不衰，但是再看看《红舞鞋》里面地歌舞。

简直就是百老汇的翻版，没有任何地改动。

我要说的是，百老汇的歌舞适合舞台绝对不适合电影。

那种仪式化的东西，那种做作的舞台表演。

让人看了内心憋闷，而且舞蹈不美，歌曲不新，演员演唱的水平尤其让人不敢恭维，克劳黛考尔白原本就没有受到过什么正统地歌舞教育，所以她在电影上面的表演只能用一句话来形容：那就是一截木头在唱歌跳舞。”

“其次。

我们来说一说转型。

先前乔治史蒂文斯称这是《红舞鞋》最大的特色之一。

不错，在这部电影里面，克拉克盖博和克劳黛考尔白都有转型。

可结果是什么呢？

原本灵动性感的克劳黛考尔白成为了一截木头，原本风流倜傥的毒药男人克拉克盖博成为了一个丑陋不堪扭的歌剧院看门人。

乔治史蒂文斯或许是从《巴黎圣母院》那里面得到了灵感，但是考尔白和盖博的确不适合这样地角色，乔治史蒂文斯不是雨果。”

“除此之外，我最不能忍受地是这部电影里面的台词。

当这部电影地第一个镜头放映之后。

我就基本上断定这部电影要砸了。

因为银幕上的那些演员说地简直就不是人话。

他们一个个像是亚里士多德或者是柏拉图，甚至连扫地的清洁工都满嘴的犬儒主义。

这简直是灾难。

史蒂文斯先生或许想让这部电影显得高雅一点，可是这么做绝对是自杀！

这是我看到过的无数的好莱坞电影当中台词最烂的一部电影！”

“作为同行。

也作为朋友，我给乔治提出一点忠告，我觉得他真的可以好好闭关5年，在这五年里面好好读一读柯里昂先生的著作，好好学习学习，或者干脆像亨利方达那样到柯里昂电影学院去进修。

这样至少他会明白电影的真谛，明白真正的电影是个什么样子。”

作为乔治史蒂文斯的朋友，西席地密尔对于乔治史蒂文斯的批评一点都不客气，他对于《红舞鞋》根本就没有任何的赞赏，所有的职责和批评都带着恨铁不成钢的气愤。

而西席地密尔的这篇批评文章，也显然代表了好莱坞众多电影人的观点。

某种程度上说，西席地密尔的批评是十分诚恳的，没有任何的夸张成分，史蒂文斯的这部电影，犯下了很多的毛病。

其实，西席地密尔批评的这些还没有击中要害，史蒂文斯犯下的最大错误就是他的野心实在是太大了。

他要把这部电影拍摄成好莱坞最伟大的一部歌舞片，有这么一个目标，是好的，但是这个目标成为了催化史蒂文斯走邪路的一个最大的刽子手。

为了实现这个目标，史蒂文斯显然放下了他原本擅长的很多东西，甚至硬生生地把很多他根本就不擅长甚至是薄弱的东西都运用到了上面，比如歌舞片，比如歌舞片的场面调度和设计，他认为出彩的设计，结果到最后都无一例外地成为了这部电影的最大缺点。

而对于考尔白和盖博的转型，也显然不成功，这种转型不仅没有为这两位优秀的一演员开拓戏路，反而遮住了他们身上的闪光点最后葬送了他们。

不仅仅舆论上面对乔治史蒂文斯的这部电影进行了猛烈的批评，观众的反应更是激烈。

在放映这部电影的电影院，观众不仅拒绝观看这部电影，甚至还阻止那些没有观看掏钱买票的人走入电影院。

“这绝对是一部会让人做恶梦的电影。

如果你不想对盖博和考尔白失望，我觉得你最好别看，否则的话，你会痛惜一周。”一个观众面对着洛克特克电视台的镜头如此告诫其他地观众。

观众不仅仅对这部电影进行了抗议。

很多人更是直接向哥伦比亚电影公司发飙。

结果哥伦比亚电影公司的收发室里面，受到的咒骂信件成麻袋地往外搬，除了信件之外，还有很多乱七八糟的东西，比如寄来的臭鞋、死鱼、猪头等等，让哥伦比亚电影公司收发室的那些工作人员哭笑不得。

乔治史蒂文斯从这部电影首映之后就再也没有在公众面前露面，对于他来说，这一次真的是栽了一个大跟头了。

不过和他相比，有的人遇到的争论就更大了。

在和《教父2》同一个晚上首映的六部电影当中，比乔治史蒂文斯地《红舞鞋》还要引人注目的电影只有一个。

那就是希区柯克的《第十七号》。

这部雷电画电影公司1932年最看重地电影，投资超过千万美圆，希区柯克对于这部电影的用心程度更是远远超乎一般人地意料。

雷电华迄今为止投资成本最高的一部电影。

希区柯克称自己最满意的一部电影，希区柯克的转型之作。

希区柯克拍摄时间最长的一部电影，一部没有任何明星大腕的超级大片，波澜壮阔地史前史诗……这一连串的噱头，足够让任何观众目瞪口呆了。

乔治史蒂文斯对于他的《红舞鞋》野心巨大，不过他的野心在希区柯克面前就小巫见大巫了。

乔治史蒂文斯要把《红舞鞋》打造成超越《好莱坞故事》的好莱坞第一歌舞片，他的目标只不过是我的一部电影。

希区柯克就不一样了，他地野心是“让安德烈柯里昂见识一下什么才叫真正地电影，我觉得这部电影绝对是安德烈柯里昂拍摄不出来的，这种电影也只有我能够拍出来。”

希区柯克是这么说地，也是朝着这个目标这么做的。

和乔治史蒂文斯相比，除了野心巨大之外，在能力上面。

他也比乔治史蒂文斯优秀得多。

《第十七号》选择和《教父2》同一晚放映。

而且是六部电影当中唯一一部和《教父2》同时放映地其他电影虽然是同一晚但是不同时，这个安排也足以说明了希区柯克的野心。

在和我死磕得这么多年中间。

希区柯克失败的次数太多了，他太想获得一次胜利了。

这一次，他认为他找到了一个最有威力的武器，所以报仇的心态显然是急不可待的。

《第十七号》一经放映，引发的关注和讨论是空前的，对于这部电影，好莱坞电影人当中一分为二，一部分对这部电影大批特批，另外一部分确实极尽褒扬，使得好莱坞电影界十分的热闹。

“我不得不说，在看完希区柯克先生的《第十七号》之后，我是惊喜的。

因为这部电影带给我的惊讶超乎了我之前对于这部电影的想象。

说实话，对于希区柯克先生的这部电影，之前我并不看好，最根本的一个原因是这个题材根本就不是他擅长的题材。

如果说希区柯克宣布他要拍摄一部心理大片，我绝对看好，但是这样的一个题材，他没有这个经验，也没有这个能力。”

“但是当电影出现在我的眼前之后，我还是震惊了。

我要说的是，这一次，希区柯克给我们呈现了一个不同的自己。”

“《第十七号》和希区柯克以往的电影相比，最大的特色就是它不是心理电影，这是众所周知的。

因为不是心理电影，希区柯克一向擅长的东西就派不上用场，这对于他来说，是一个劣势，也是一个优势。

之所以说是劣势，是因为拍不了心理电影希区柯克之前的很多得意的东西完全失效了，而说是优势，是因为观众对于希区柯克熟悉的地方恰恰是心理电影，希区柯克任何的创新都会十分容易地得到观众的认可。”

“《第十七号》作为希区柯克第一部转型的大场面的电影，是成功的。

这一点，是肯定的，虽然有些地方，比如大场面的战争场景希区柯克地场面调度显得有些生涩。

但是从整体来看，这部电影还是能够让人满意的。”

“我觉得我们应当鼓励希区柯克，鼓励他做的这一次尝试。

最重要的，是鼓励这种努力创新的精神。

如果好莱坞电影人都能够像希区柯克这样的话，那么好莱坞必然会蓬勃发展！”

波特李对于希区柯克的这部电影给与了肯定，认为这部新片基本上还是成功的。

“我认为《第十七号》是圣诞档期最令人耳目一新的电影。

阿尔弗雷德希区柯克用这部电影向所有人证明了这样的一个道理，那就是：希区柯克不仅仅只能够拍摄心理电影，除了心理电影之外，其他类型地电影他一样拍摄得好。”

“《第十七号》为好莱坞创造了一种新的电影类型：史前史诗电影。

这部电影展现的古老地美洲文明，迷人而热烈。

不管是苍茫的森林。

还是一望无垠地玉米田，不管是扑面而来的身着奇装异服的土著，还是恢弘的金字塔。

都让我们产生了一种发自肺腑的震颤！”
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