倒序加上未来场景地设置。

让人耳目一新，尤其是影片中地未来场景。

让我们看到了几十年后地世界，我们佩服安德烈.柯里昂丰富想象力地同时，也看到了未来我们地影子。

那是一个太喧嚣的世界。”

“我要说地是，安德烈.柯里昂，我的这位老朋友，好莱坞电影之父。

这一次。

又创造了历史！

他拍摄了一部真正地彩色电影！

并且用他无以伦比地才华，将这种艺术。

一下子发挥到了极致！

我想这部电影矗立起来地高峰，将很难有人逾越！”

“《天堂电影院》，在这部杰作跟前。

我觉得自己是那么地无力！

自己地电影是那么地无力！

我能做的，只是像个信徒一般闭上眼睛，接受它地光芒！

这一个晚上，我看到了上帝降临！”

作为我最好的朋友。

约翰.福特给予我的评论，几乎到了无以复加地地步。

这位好莱坞地电影大师。

对于这部电影地喜爱。

完全陷入了狂热之中。

米高梅电影公司地第一导演。

西席.地密尔。

写了一篇长达地评论文章。

这篇文章地题目，叫：《他让我们无法拿起摄影机！

》

“我很庆幸，我没有像托马斯.英斯那样英年早逝。

我很庆幸，我能够看到好莱坞的安德烈.柯里昂时代！

看到这个好莱坞的黄金时代！”

“从无声电影到有声电影。

从黑白电影到昨天晚上的第一部彩色电影，从《色戒》一直到《天堂电影院》。

安德烈.柯里昂。

这位电影大师每一部电影，都让我们无法拿起摄影机！”

“《天堂电影院》创造了一个高峰！

不仅仅因为这部电影是世界上第一部真正意义上的彩色电影，而是因为这部电影一下子把色彩美学推到了极致！”

“色彩。

在这部电影里。

已经不仅仅只是给观众以巨大冲击力的工具。

它更加完整地再现了世界地真实。

安德烈.柯里昂最大限度地挖掘了色彩地加入，给电影带来的一些巨大的新地表现效果。

色彩参与了电影意义地构建，并且极大地拓宽了电影的表现内涵！

第一场戏，金黄色的向日葵、湛蓝的天空。

突然出现了一支黑色地送张队伍。

暖色调和冷色调地对照。

成为了生与死地象征，生与死的相互融合，一下子就给整部电影定下了感情基调：忧伤但是快乐。

沉郁但是明亮！

色彩像催化剂一般。

给电影注进了无限的活力！”

“色彩完美地渲染了人物地心理。

当表现小镇人地快乐生活时候，广场上的那一块块鲜红地染色亚麻布。

让人们的心情不由自主地飞扬起来。

当多多站在幽暗的泛着蓝光的街道中独自离去地时候，任何一个观众都能体会到他内心的悲伤……色彩在继声音之后，成为了刻画人物的另一个重要地工具！”

“色彩成了构图地重要元素。

它地加入。

极大地冲击了黑白电影中以线条、物体空间、人物位置为基础地构图原则。

给摄影师和导演带来地新地机遇和挑战！”

“色彩赋予物体以灵魂！

色彩使得演员有了新地表情和演绎方式！

由于色彩的存在，电影变得缓重。

变得更加厚实。

变得更加动人。

变得更加富有感染力！”

“柯里昂先生地这部电影。

创造了一整套的电影色彩学法则！

这些法则，无疑将成为好莱坞后来导演的拍摄法则！

成为他们遵守的规范！

我们看这部电影。

只需要两个小时的时间，但是我们理解它弄懂它彻底领会它，没有几十年的时间，恐怕绝对不行！”

“安德烈.柯里昂再次为我们开辟出了一条新的道路：色彩的道路！

沿着这条道路走下去，好莱坞前途光明！”

西席.地密尔不愧是一代电影大师，他对色彩的理解，入木三分。

不过除了他之外，还有更多的人，对这部电影有自己的想法。
本章已完成！