就是他们自己。

很多进步电影人对这样地电影纷纷称赞，热烈支持，整个社会开始引发对当局者的怀疑和愤怒的抨击。

这个“物语系列”让日本军部火冒三丈，松竹映画公司地总经理大谷绣次郎更是被军部招去训话。

面对着日本军部咄咄逼人的要求，大谷绣次郎的回复是电影人怎么拍电影是自己的自由，军部无权过问。

这使得军部的人相当的恼火。

却又无可奈何。

松竹映画地“物语系列”不仅在日本影响巨大，在日本殖民地的朝鲜影响同样深远，同时，经过张石川、郑中秋等人的努力，“物语系列”被引入到中国，受到了国人的热烈欢迎，电影展现的问题，也引起了中国人对自身处境的深刻思考。

松竹映画的这批电影，一炮打响，不仅取得了良好的社会效果，票房同样可观，这也证明了当初我的设想基本可行。

尼可.鲍尔斯的这两把刷子，赢得了梦工厂高层的一致赞叹，在我的提议之下，梦工厂以董事会的名义向远在日本的尼可.鲍尔斯发去了正式的嘉奖电，鼓励这个一鸣惊人的家伙，期待他带给我们众多的惊喜。

除了尼可.鲍尔斯掌控的两个AV公司和松绣映画大放异彩之外，同样光彩夺目的，是沃尔特.迪斯尼的四厂。

经过了全厂几个月的艰苦奋斗，四厂的新片《白雪公主》在十一月十六号首映。

这是世界电影史上第一部彩色动画电影。

四厂的声誉，在美国民众中一向很好，在动画界也是一家独大。

自从四厂的第一部动画电影出现之后，好莱坞涌现了一批动画工作室，这些工作室规模都很小，有点像手工作坊，大部分的工作室，也就那么几个人，制作的都是几分钟长的短片。

这些短片大部分都是广告，一般都在一部电影的开头放映活跃活跃气氛。

资本稀少，机会不是很多，又没有多少人投资，所以这些动画工作室来得快去的也快，好莱坞每个月都有新的动画工作室建立，但是每个月也有很多动画工作室倒闭。

在米高梅、派拉蒙等等这些电影公司的眼里，动画电影始终都是一块鸡肋，不会给公司带来多到的名声，更不会带来多大的利润，所以能像梦工厂这样投入巨资对动画电影强烈支持的电影公司，在好莱坞仅此一家，而沃尔特.迪斯尼负责的四厂，也坐稳了美国动画电影界老大的位置。

由于四厂的声誉好，加上之前做的大规模的宣传，使得民众对这部动画电影万分的期待。

一个家喻户晓的故事，梦工厂四厂投资最大制作最为精美的电影，尤其

界上第一部彩色动画电影”这个招牌，让全美民众翘

人们不能想象，彩色动画电影到底会是个什么模样。

更不能想象，梦工厂在圣诞档期即将上映的彩色电影到底会是什么模样！

于是乎，美国的媒体上，“彩色电影”成为了一个讨论的焦点。

“彩色电影”这个名词，对于很多观众来说，尤其是电影人来说。

并不是个陌生的名词。

因为在电影被发明不久，在早期地欧洲，就曾经出现过彩色电影，而且一直延续到现在。

当然，这种彩色电影并不是真正的彩色电影，只不过是用黑白胶片拍摄。

然后在上面收工着色罢了，放映的时候，画面上也有色彩，但是极为的呆板、不自然。

因为制作这种电影成本、人工十分的巨大。

加上观众并不是很喜欢，所以到了后来便逐渐别人放弃了。

再后来，出现了双色胶片拍摄的彩色电影，同样也不能成为真正地彩色电影。

所以对于梦工厂提出的彩色电影，社会上出现了两种论调。

这两种论调，让我哭笑不得。

一部分电影人对梦工厂在宣传中提出的彩色电影持怀疑态度。

“梦工厂的彩色电影，其实只是一种宣传策略罢了。

这种为了吸引观众而煞费苦心搞出各种噱头地做法，从好莱坞一开始就有了。

全新的彩色电影，胶片技术新突破，其实有可能和手工上色并没有什么本质的不同。

我想这可能不是什么革命性的技术，只不过是一种花样而已。”阿尔弗雷德.希区柯克在一次酒会上接受记者采访时说的话，可以代辩这部分人的态度。

而另外一部分人，那些支持梦工厂的人。

则对这种梦工厂宣称地新技术十分的期待，因为在他们的心目中，梦工厂带来的新技术往往都会在某种程度上改变电影本身的进程。

这两种论调。

在《白雪公主》首映之前，争论得异常灼热，等《白雪公主》首映之后，美国人在绚烂的银幕面前，彻底瘫了。

那种色彩，那种饱和度。

和之前的那种手工着色地电影之间有着巨大的差别。

“梦工厂为世界电影开辟了一条辉煌之路，如同有声电影一样，他们推出的彩色电影，明显和历史上曾经出现地那些手工作色的彩色电影有着本质的不同，我敢肯定，这种技术毕竟成为未来电影的新潮流，彩色电影，毕竟大有前景！”——《洛杉矶时报》。

“动人心魄！

梦工厂的这部动画电影，开创了一个新时代！

彩色电影的时代！

这样地电影，我们之前从未欣赏到，在它面前，眼花缭乱的同时，你会盯着银幕不敢眨巴一下眼睛，因为你会担心哪怕是眨巴一下，就漏掉了很多精彩的东西！”——《洛杉矶论坛报》。

洛杉矶乃至全美的报纸，都对沃尔特.迪斯尼的这部彩色电影给予了巨大的关注和热烈的赞扬，称这部电影无论是在艺术成就上，还是在电影技术的革新上，都创造了历史。

这部彩色动画电影放映的时候，全美万人空巷。

不管是老人、青年还是孩子，都纷纷到电影院一睹为快，在短短的一周之内，这部电影的票房就突破了800美元的大关，提前点燃了好莱坞电影圣诞档期的战火。

尽管如此，先前的一部分认为梦工厂的彩色胶片没有什么新创意的人，还有一些坚持他们原先的观点。

以阿尔弗雷德.希区柯克为代表的一帮人认为，动画电影不能反映出这种彩色胶片的最大的优点，因为动画电影说到底还是用颜料手工制作的，和现实世界存在着巨大的差距，如果梦工厂想证明自己的彩色胶片是多么的创新，那必须要等到梦工厂第一部彩色电影出来之后，才能盖棺定论。

他的这种说法，还是有一定道理的，所以受到了一帮人的支持。

除了沃尔特.迪斯尼的这部《白雪公主》一炮打响之外，梦工厂电影公司的其他摄制组也传来的好消息。

茂瑙和弗拉哈迪联合制导的电影《禁忌》，十一月二十五日杀青，十一月二十八号以G级通过电影法典执行局的审查，十二月一是我们回来的前一天首映。

弗拉哈迪是连续两届哈维奖最佳最佳纪录片奖的得主，在美国以及世界纪录片界享有崇高的地位，而茂瑙的电影更是因为其身后艺术性和对世界的深刻思考，在好莱坞乃至全美观众心目中，有着极高的声誉。

所以观众对他们俩合导的这部电影，期待甚高。

而这部《禁忌》没有让观众失望。

茂瑙和弗拉哈迪，用他们地卓越的电影才华，向美国观众和梦工厂人奉上了一份满意的答卷。

“一对毛利族的男女相爱，厄运降临，族中的巫师宣布女人为‘禁忌者’要将她运到远方处死，男人历尽千辛万苦想尽各种办法营救自己的爱人。

但是始终不能如愿。

他们在痛苦中诀别，女人被巫师们压上了船，男人则绝望地跳下了水希望自己能永远和爱人在一起。

他奋勇地水前行，抓住船地绳索。

如同抓住希望，而残忍的巫师却割断绳索，让男人消失在浩渺的波涛之中……这样的一个故事，是茂瑙给我们讲述地有一个寓言！”

“从他的第一部电影一来，这位来自德国的被成为好莱坞‘最具思考性的导演’，就一直在给我们讲述一个个深刻的寓言。

不管是《日出》还是《四魔鬼》，他的电影对世界、对命运的思考。

永远都是那么地真实，那么的迷人！”

“而除此之外，我们看到的，还有明显的带有弗拉哈迪风格的真实、迷人散发着太平洋原始风情的镜头！

那么的野性十足，粗糙但是带有蓬勃地生命力。

弗拉哈迪把他那老练的纪录片风格延伸到了这部电影之中，和茂瑙的独特思考相互结合，产生了巨大地让人深深痴迷的观影效果！

《禁忌》。

无疑是一部少有的杰作！”——《好莱坞时报》。

“茂瑙和弗拉哈迪的这对结合，从一开始就决定了《禁忌》这部电影绝对是一部非凡的电影！

我们才能从中不仅能看到茂瑙先生的那种对世界地深刻关怀，还能看到弗拉哈迪冷静的镜头之下。

对于原始风情的饱满的描绘。

而让我们更为激动的，是看到了这两位电影大师在合作的过程中，思想碰撞产生的激情四色的火花！

禁忌这部影片，是好莱坞有史以来大量吸取纪录片经验的电影，长久以来，我们很多电影人虽然对纪录片十分的尊重。

但是认为剧情片和纪录片完全是两码事，他们没有继承、吸取纪录片人长期摸索得来的宝贵经验，反而认为这有碍于故事片的发展。

但是《禁忌》向这些人证明了纪录片的伟大之处，证明了我们应该吸取一些纪录片的

故事中，这是对电影风格的一个有益的尝试和开创。

弗拉哈迪先生，走出了第一步！”——《邮报》。

“《禁忌》的深刻性、艺术性，自不必说。

我们要说的是表演！

作为梦工厂电影公司元老级的演员。

作为好莱坞久负盛名的两位影星，茱丽和詹姆斯在这部电影中的表演，比他们以往的任何一部电影都要出彩！

经过众多影片的拍摄洗礼之后，这两位演员身上早就褪掉了青涩和不足，在《禁忌》中，茱丽和詹姆斯的表演，如同太平原上面的海风，清新、纯净，没有一丝矫揉造作。
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