是弗里兹？

是玛莲娜？

还说海德、布拉德和埃米？

！

抑或电影结束的时候，那个母亲谴责的人世和整个社会！

？

都是，又好像都不是。

茂瑙的这部电影，像是一个谜语，我们都知道大体的意思，但是却说不出来，因为一说，就不是那个味道了。

“

“而在这部电影中，那个凝结着人物命运的秋千。

那个在夜空中皎洁的月亮，那片沾满鲜血地小花，那场电闪雷鸣的大雨……都不是简简单单的实物。

它们是象征，凝结着无数沉重意象的象征，美得让人心醉！”

“茂瑙先生对于镜头的把握能力不用我多少，他现在已经成为好莱坞艺术电影的一面旗帜。

在这部电影中，我们可以发现，慢镜头和特写镜头地大量使用，使得这两种一般在电影中占不到多大篇幅的镜头，在这部电影里成为了主体，而这两种镜头，恰恰是最能体现象征主义的最合适的镜头类别。”

“通过搭配，慢镜头也好，特写镜头也好，还有那动人心魄的全景镜头也好。

都散发出惊人的生命力，这生命力，是象征主义的证明力，这部电影，是部结结实实的寓言。”

相对于西席.地密尔对镜头的象征意义的努力挖掘，

“《四魔鬼》里面的构图，是近年来我所看到了构图最为完美的作品之一。

可以说，如果好莱坞存在一个在构图上能够与柯里昂先生媲美地人的话，那这个人一定是茂瑙先生。”

“《四魔鬼》里面的画面，看起来是那么的安谧，那么的美。

所有镜头，保护最激动人心的枪战镜头和最后的秋千镜头，看起来都是那么的安静。

仿佛油画一般，但是内部的冲击力常常让你窒息。”

“没有太多的亮色，常常镜头中都被大片地黑色所充斥，人物经常只露出一个轮廓顶多是一张埋在黑暗里面的脸，这样的镜头，里面蕴含着欧洲绘画的传统。”

“比如，那两场枪战的戏。

里面出现的全景镜头就是最具代表性的镜头。

别墅的外面，中间是一个哥特式的别墅的大门，门柱是白色的大理石建构，而铁门却是黑色的满是精致花纹的铁，位于画面正中的大门，一下子就吸引了观众的视线，仿佛上通向地狱的入口，令人毛发竖立。

这个大门，让画面有了一个承接点，也就是说，有了这个大门在，画面就不会显得零散，更不会显得混乱，它让画面有了一个中心。

画面里唯一的光源，是右侧的路灯，辉煌的路灯，光线柔和。

而站在它下面的海德，在路灯之下，只有一个轮廓，我们顶多只能看到他的脸上的坚毅的线条，这就越发突出他的性格和决心，而大门左侧站立的弗里兹，完全处于黑暗之中。

仿佛一个幽灵一般，完美地阐释了他阴暗地心理和灵魂。

画面的上方，三分之一的地方是天空。

阴暗地电影，不时有闪电划亮，这样就使得画面的气氛显得异常的凝重。

低低地天空压在上面，突出了人物的内心的复杂情绪，也使得情节地矛盾冲突也越发激烈起来。

另外。

天空占据上方，而且是三分之一的空间。

无疑就让观众无形间觉得宿命地力量，下面的弗里兹和海德，显得是那么的渺小，根本逃不出这种力量的控制。”

“这样的典型的带有欧洲传统油画地构图，使得电影画面无比地稳定，再派上象征意味浓厚的特写镜头。

一片白色地小花。

一个滴滴答答漏水的水龙头，或者是从地面上爬过地一条蛇。

画面中的那份张力就被无限放大，令人百看不厌。”

“茂瑙先生是了不起地电影导演。

确切地说，是电影艺术家。

这是梦工厂的一向传统。

作为好莱坞最有底蕴地电影公司。

梦工厂的导演们受到柯里昂先生地影响，无疑不把电影地艺术性作为根本。

这部《四魔鬼》就是最好地体现！”

金.维多的分析，让我十分的赞同。

其实茂瑙这部电影。

给我留下深刻印象的。

也是其中地画面，他对画面地那份把握能力，连我都自叹不如。

除了约翰.福特、金.维多、刘别谦这些人之外，洛杉矶的各大报纸上。

也都刊登了很多人的评论。

这些人中，有电影人，也有电影评论家，还有普通的观众。

茂瑙的这部《四魔鬼》，几乎受到了所有人的极高地赞叹，取得了巨大的欢迎。

原先在我地料想之中。

茂瑙的这部《四魔鬼》主题太过沉重，而且镜头也十分的黑暗。

艺术性是有的，但是对于这部电影放映之后能否会被观众看得懂，观众能否从内心理解这部电影，我还是心存疑问的。

但是现在看来，这个疑问已经完全不攻自破了。

观众不仅看懂了《四魔鬼》。

而且完全能够体会茂瑙在电影中所要表达地那份深刻的思想以及电影中各种各样的十分优秀的镜头构造和象征。

观众不是傻子，更不是木头，他们对电影的领悟力丝毫不比一流的导演差。

所以，在电影上，不要糊弄他们。

真正伟大的电影，就像这《四魔鬼》一样，艺术性极强，但是观众却能够完全理解。

而那些自诩自己电影是艺术而驳斥观众看不懂的导演，纯粹是装逼。

茂瑙成功了，《四魔鬼》成功了。

这让我的心情轻松不少。
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